Desde o lançamento de sua marca com sede em Nova York em 2016, os designs de Bode Aujla – muitas vezes reaproveitados de roupas vintage meticulosamente estudadas – foram vistos em uma série de formadores de opinião de celebridades, incluindo Harry Styles, Jordan Peele, Bruno Mars, os Jonas Brothers e muitos mais . “Com sua turnê”, disse Bode Aujla, “(Harry) assinou contrato com a Gucci, mas ele é um de nossos clientes mais leais de Hollywood. Ele nos cansava muito fora do palco. Acordávamos com fotos de paparazzi.” Ao mesmo tempo, Bode conquistou uma base substancial de fanáticos por moda e consumidores conhecedores de estilo em todo o mundo – tudo para roupas que gravitam, disse ela, em torno de um “sentimentalismo do passado”.
Harry Styles usava uma camisa rendada Bode enquanto saía com Olivia Wilde na cidade de Nova York, 2022. Crédito: Robert Kamau/GC Images
Estes, por exemplo, incluem: Jaquetas de trabalho acolchoadas coloridas, blusões com apliques húngaros da década de 1940, chemises leves com estampas reproduzidas de fábricas têxteis francesas da década de 1920 e veludo cotelê caprichosamente decorados à mão (como um visto na Styles in Vogue em dezembro de 2020 ). Muito do que a Bode vende é único, com roupas reimaginadas a partir de tecidos inativos e roupas vintage. O restante apresenta algum tipo de reprodução histórica, até o que ela chama de detalhes “hiperintencionais”, como botões ou costuras.
No entanto, embora relativamente realista na abordagem, Bode está na categoria de luxo quando se trata de preços. Atualmente, as jaquetas acolchoadas custam entre US$ 1.000 e US$ 2.000. Um par de meias – duas em tons de flora bordada – custará US $ 250.
“Falamos com material e técnica”, disse o designer. “O que fazemos realmente aprimora a ideia da preservação do artesanato. Você não pensaria necessariamente nas silhuetas como datadas, mas existem técnicas de trabalho intensivo que colocamos nas roupas que são definitivamente de uma época diferente.”
Bode evoca emoção através das roupas vintage retrabalhadas e reproduções históricas de roupas do século XX. Crédito: Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images
Uma conexão emocional
Suas roupas reverberam com referências emocionais profundamente pessoais: grande parte de sua criatividade é informada por uma exploração de lembranças, dinâmica familiar e ambientes domésticos – e como ela experimentou cada um desses tópicos, principalmente no leste dos Estados Unidos, ao longo de 32 anos. Bode Aujla nasceu em Atlanta e passou uma parte significativa de sua infância em Massachusetts (uma antiga casa de família em Cape Cod, não mais na foto, aparece em seu banco de memória). Ela se interessou por roupas vintage desde muito jovem e estava profundamente envolvida com histórias do passado contadas por sua mãe e sua família extensa. É visível em sua produção criativa. Por exemplo, para sua formação na primavera de 2018, Bode Aujla viajou para Peymeinade, na França, para se encontrar com a mãe de seu tio. A mulher contou a Bode Aujla sobre o sótão (le grenier em francês) em sua própria casa de infância. Bode Aujla estava absorto e o quarto inspiraria a coleção geral daquela temporada, que fazia uso de tecido atoalhado, edredons velhos e muito mais. Este é um dos muitos exemplos.
Seus projetos são fortemente influenciados por sua própria vida e história familiar. Crédito: Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images
Simultaneamente, o trabalho de Bode Aujla se encaixa perfeitamente no zeitgeist atual: uma precursora quando se trata de design de moda eticamente consciente (o upcycling, por exemplo, é agora muito mais comum do que quando ela começou sua marca há sete anos), ela também cronometrou a tendência. metro perfeitamente, embora suas roupas não sejam projetadas com as tendências em mente: a estética da indumentária da Gen-Z empresta pesadamente e marcadamente de décadas passadas.
Bode Aujla também tem novidades para 2023: ela acabou de adicionar roupas femininas às ofertas de sua marca, estreando os novos designs ao lado de sua mais recente coleção de moda masculina outono-inverno na Paris Fashion Week no sábado.
Esta nova linha incluía reproduções históricas de vestidos da década de 1920 e vestidos da década de 1940, juntamente com réplicas de roupas da década de 1970 que a mãe de Bode Aujla, Janet, mantinha e transmitia. “Esta primeira coleção oficial de moda feminina é sobre minha mãe e um momento muito específico durante sua juventude em Massachusetts”, diz o estilista. “Ela trabalhava como funcionária sazonal em uma casa em Cape Cod. A casa pertencia a uma senhora idosa que se vestia com trajes de noite completos todas as noites para o jantar.”
A marca revelou sua primeira linha de moda feminina na Semana de Moda de Paris. Crédito: Estrop/Getty Images
Mais grandeza do passado foi vista com um casaco todo de lantejoulas douradas, um vestido simples de gola alta em tons de champanhe, lindos bordados antigos em cardigãs e lapelas de jaquetas e até mesmo um sotaque ocidental com camurça com franjas. Foi um conceito ambicioso que durou uma década. E certamente ampliará o pool de Bode.
Embora Bode Aujla tenha há muito tempo explorado a experiência pessoal e a observação em busca de inspiração, ela reconhece que a conectividade emocional – nascida do olhar para dentro e alimentada pelo poder da família – é universal, independentemente de sua intimidade ancestral específica.
Essa familiaridade pode ser sentida, em parte, em suas butiques físicas, uma das quais opera na cidade de Nova York e a outra em Los Angeles. Eles são estudados e parecidos com uma sala de estar, com LA sendo um pouco mais acadêmica, Nova York um pouco mais intimista. O varejo é a segunda vertente do plano de Bode Aujla para 2023: ela pretende abrir uma terceira loja, desta vez no Reino Unido ou na Europa.
“Tivemos um crescimento tremendo por causa de nossas lojas de varejo”, disse Bode Aujla. “Acho que muitas pessoas se tornaram leais à marca por causa de como muitas roupas parecem ou parecem pessoais para elas depois de tocadas”.
