Nota do editor: O ano passado foi repleto de incertezas sobre a política, a economia e a pandemia em curso. Diante de grandes mudanças, as pessoas se viram ansiando por um tempo diferente. série da CNN “O Passado é Agora” examina como a nostalgia se manifestou em nossa cultura em 2022 – para o bem ou para o mal.
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Depois de um inverno pandêmico sombrio, uma onda de verão e um dilúvio de notícias angustiantes no meio, foi bom ter dragões na TV novamente.
“House of the Dragon”, uma prequela do super-sucesso “Game of Thrones” da HBO, não tentou reinventar sua franquia. “Dragon” checou todas as caixas de “Thrones”: mutilação corporal, violência contra mulheres, cenas filmadas na quase escuridão, perucas. (A HBO e a CNN compartilham a empresa controladora Warner Bros. Discovery.)
E embora os dragões não tivessem tempo suficiente na tela, era difícil reclamar quando as criaturas aladas CGI voavam e nos proporcionavam uma fuga fantástica.
Uma semana após o retorno da HBO a Westeros, os fãs de JRR Tolkien foram levados de volta à Terra Média, com todos os seus orcs, elfos e magos, em “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” no Amazon Prime. No mesmo mês, o aclamado prequel de “Star Wars” da Disney, “Andor”, começou a ser transmitido. “Entrevista com o Vampiro” e “Quarta-feira” fecharam um ano que também viu o retorno de Obi-Wan Kenobi e Spock à TV.
Se os anos 2020 são a era do “pico da TV”, então 2022 foi o ano do pico da TV IP (IP significa propriedade intelectual), particularmente nos reinos da fantasia e da ficção científica. Produções de grande sucesso como “House of the Dragon” e “Rings of Power” em grande parte aderiram à fórmula comprovada de seus antecessores. Houve decepções, como duas minisséries de “Guerra nas Estrelas” que ostensivamente reintroduziram personagens amados, mas iluminaram pouco sobre eles, em vez disso obscurecendo muito da magia que torna a galáxia tão, muito distante tão consistentemente divertida.
Mas também houve surpresas bem-vindas com “Andor” e “Entrevista com o Vampiro”, ambos os quais mantiveram o coração de suas histórias originais, mas foram decididamente mais frescos, incorporando temas mais abertos sobre raça, sexualidade e radicalismo.
Séries que nos transportam para mundos fictícios que conhecemos bem com personagens que amamos são bálsamos divertidos em tempos de incerteza. Se eles podem se manter por conta própria é amplamente determinado pelos fãs antigos e novos. Mas, apesar de tudo que 2022 jogou sobre nós, também foi um ano em que pudemos escapar para novos contos de elfos e vampiros – e até mesmo aqueles incestuosos Targaryens e seus magníficos dragões.
Parte da razão pela qual tantos reboots, prequels e spinoffs surgiram recentemente é por causa do boom do streaming, disse Daniel Herbert, professor associado da Universidade de Michigan que estuda cinema e mídia. Trabalhando em um meio relativamente novo, as empresas “se tornam mais conservadoras na programação” e se voltam para títulos estabelecidos e bases de fãs que foram sucessos no passado, disse ele.
Do ponto de vista comercial, a construção de potências existentes provou ser bem-sucedida este ano: o piloto “House of the Dragon” foi um dos O mais assistido da HBO em anos, com quase 10 milhões de espectadores, e seu final foi o maior da HBO desde o final de 2019 do original “Thrones”. E embora a Netflix seja mais opaca com seus números, o streamer disse que o spin-off de “Família Addams” “Wednesday” ultrapassou o recorde de audiência anteriormente definido por seu carro-chefe, “Stranger Things”.
Mas nós, o público, voltamos a esses mundos familiares várias vezes porque eles são refúgios criativos – já estivemos lá antes e gostamos do tempo que passamos lá. Esperamos continuar a desfrutar das histórias produzidas nestes reinos ficcionais.
“Acho que superestimamos nosso desejo de originalidade”, disse Herbert. “Há conforto na repetição… em ter expectativas claras e ver essas expectativas cumpridas.”
O IP familiar tem uma qualidade flutuante, uma maneira de manter a consistência em um mundo instável. Esperamos derramamento de sangue em “House of the Dragon” e piadas mórbidas em “quarta-feira”. Ambos entregam, mesmo que as histórias sejam novas.
“Reciclar personagens e mundos de histórias é uma forma de manter a consistência”, disse Herbert.
Além do mais, a narrativa de franquia pode ser “psicologicamente útil”, especialmente durante períodos de estresse e incerteza, disse Clay Routledge, pesquisador e diretor do Human Flourishing Lab no Archbridge Institute, um think tank de políticas em Washington DC, onde ele estuda nostalgia. .
“Quando o mundo parece caótico ou estamos passando por muita angústia pessoal ou social, essas histórias compartilhadas ajudam a nos estabilizar”, disse Routledge. “Nossos interesses de entretenimento podem nos ajudar a aproveitar o poder psicológico e motivacional da nostalgia”, o que pode nos fazer sentir “energizados, otimistas e socialmente conectados”.
Essa conexão social é cada vez mais rara na era do streaming, mas muitas dessas séries de grande sucesso a renovaram: “House of the Dragon” era uma exibição marcada nas noites de domingo às 21h ET. Parecia que seus espectadores estavam realmente sintonizando ao mesmo tempo, juntos, e reagindo ao vivo em torno do bebedouro digital.
Se você é um fã hardcore de “Guerra nas Estrelas”, você se lembra do espanto de assistir o Millennium Falcon pular no hiperespaço pela primeira vez ou do horror e confusão de Jar-Jar Binks ficando com a língua presa no motor de um pod racer. Você quer novas adições ao cânone de “Guerra nas Estrelas” para replicar esses momentos de admiração e surpresa genuína.
Mas prequels, reinicializações, spinoffs e afins têm um equilíbrio difícil de atingir – eles precisam ter o suficiente para lembrar aos espectadores por que eles amaram a franquia em primeiro lugar. e novidade suficiente para despertar o interesse de uma nova geração de espectadores.
“Naturalmente, somos atraídos por IPs com os quais temos uma conexão nostálgica ou sentimental”, disse Andrew Abeyta, psicólogo social e professor assistente da Rutgers University-Camden. “Como esses IPs significam muito para nós, isso cria expectativas altas e específicas. A nostalgia é um sentimento, e parte do fascínio da mídia nostálgica é que ela nos faz sentir da mesma forma que nos sentimos quando a experimentamos pela primeira vez.”
Essas grandes expectativas podem ser sufocantes. “Os Anéis do Poder”, considerada a série de TV mais cara já feita em um estimado em US$ 465 milhões apenas para sua primeira temporada, talvez fosse grande demais para falhar. Os riscos narrativos eram poucos e críticos da série sentiu que era mal ritmado, faltava tensão e não poderia escapar da sombra da amada trilogia de filmes de Peter Jackson.
Mas muitos espectadores não querem mais do mesmo quando se trata de novos capítulos em seus universos ficcionais favoritos, disse Herbert.
“Se fôssemos realmente nostálgicos, apenas assistiríamos novamente aos originais”, disse ele. “Trata-se de querer mais, querer que o passado nos alcance… querer que esses personagens se atualizem com nosso próprio momento histórico atual.”
“House of the Dragon” tentou algum comentário cultural ao lado de seu escapismo com suas representações de parto traumático (com resultados mistos). “Andor” foi elogiado por finalmente fazendo a rebelião galáctica parecer radical, concentrando-se em um pequeno contingente de atores políticos que trabalham para fazer mudanças reais, muitas vezes a um alto custo. Seu protagonista se torna um verdadeiro rebelde ao longo da 1ª temporada, tanto por necessidade quanto por crença genuína na causa (em parte graças a um manifesto legado por um camarada morto).
E a AMC está criando novos fãs de Anne Rice com sua adaptação “Interview with the Vampire”. Situada em Nova Orleans no início do século 20 e na atual Dubai, a série faz da sexualidade e da raça temas centraisinextricavelmente ligado à história de vampiros emocionalmente torturados tentando ser uma família e o jornalista tentando obter a história.
Mas novas adaptações de propriedades amadas também podem provocar o que Herbert chamou de “nostalgia perversa”: quando franquias como “O Senhor dos Anéis” e “Guerra nas Estrelas” lançam pessoas de cor, alguns fãs veementes rejeitam sua inclusão nesses mundos baseados em adaptações que existia antes de um Ator afro-latino interpretou um elfo heróico ou uma mulher negra interpretou um assassino em conflito que trabalhou em estreita colaboração com Darth Vader (cuja própria voz icônica foi fornecida por décadas por um ator negro, James Earl Jones).
O ano passado foi um destaque para a narrativa nostálgica baseada em IP existente – algo que muitos de nós precisávamos quando a realidade oferecia pouca esperança.
“As pessoas recorrem a IPs com os quais têm uma conexão sentimental ou nostálgica durante tempos difíceis para se sentirem confortáveis”, disse Abeyta. “A nostalgia é uma maneira rápida e eficaz de afastar temporariamente a solidão e o estresse.”
Essas séries fizeram companhia a milhões de nós durante mais um ano difícil, atraindo fãs antigos e novos, auxiliados pela publicidade gratuita no TikTok (veja o fenômeno da dança “Quarta-feira” ou o áudio agora onipresente do pedido de bebida da atriz Emma D’arcy, de House of the Dragon).
Contar e recontar histórias é uma tendência tão antiga quanto as histórias, e por quase tanto tempo quanto fazemos filmes e programas de TV, nós os refazemos, disse Herbert. Enquanto ainda estivermos dançando com Wednesday Addams, cantando junto com Poppy the Harfoot ou assistindo dragões despachar inimigos com a respiração suspensa, a TV continuará a produzir spinoffs, prequelas e reinicializações de franquias familiares.
