Os segredos por trás desses clássicos do cinema de Natal

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Assistir a filmes de Natal é uma tradição em si. Cada família tem seus pilares, seja um clássico animado do passado ou uma versão mais moderna da alegria do feriado.

Conheça algumas das histórias fascinantes por trás das histórias, para que você possa assistir seus antigos favoritos com novos olhos. (E incomode a todos com suas curiosidades recém-adquiridas.)

“A Charlie Brown Christmas” é um clássico natalino aconchegante agora, mas algumas das pessoas envolvidas em sua produção pensei que ia bombar com o público. O filme de 1965 foi criado como um especial de TV com apoio financeiro da Coca-Cola, mas foi montado em apenas algumas semanas para atender às demandas de transmissão.

Vários aspectos icônicos do filme, como a animação simples e a trilha sonora de jazz única do pianista Vince Guaraldi, eram um pouco estranhos para a época. O diretor Bill Melendez chegou a declarar: “Acho que arruinamos Charlie Brown”.

Lo, todas essas preocupações foram em vão. “A Charlie Brown Christmas” foi um sucesso imediato, e todas as coisas que os produtores se preocuparam em torná-lo muito estranho foram as coisas que o tornaram amado.

O filme “Natal Branco” de 1954 é repleto de conhecimento dos bastidores, especialmente quando se trata da música. O mais conhecido é o fato de Vera-Ellen, que interpretou Judy Haynes, não cantar sozinha. (A dança dela, porém, era uma história diferente.) A cantora Trudy Stevens forneceu a voz de Judy.

Todas as canções de “White Christmas” foram escritas por Irving Berlin, o lendário compositor que escreveu centenas de sucessos, incluindo “God Bless America”. “White Christmas” é uma de suas músicas mais famosas e foi originalmente tocada no filme de 1942 “Holiday Inn”.

A música “Snow”, cantada pelo quarteto estrelado por “White Christmas” enquanto eles se dirigem para Vermont, foi originalmente chamada de “Free” e foi escrita para um musical chamado “Call Me Madam”. Tinha um conjunto de letras completamente diferente, que Berlin mudou para se adequar à sensação de férias do filme.

Max e o Grinch em

Você conhece “latim seussiano?” O termo descreve a robusta coleção de palavras inventadas usadas pelo autor Theodor Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss. Para o clássico animado de 1966 “Como o Grinch roubou o Natal”, os produtores queriam a sensação musical de um especial de Natal, mas não queriam incluir elementos que parecessem fora de sincronia com o mundo fantástico de Seuss.

Assim, as canções de Natal de Whoville foram escritas no estilo Seussian. espectadores mesmo escreveu depois que o especial foi ao ar pedindo traduções. Infelizmente, “Fahoo fores, dahoo dores” na verdade não significa nada. Aparando a árvore com “bolas de bingle e cotão whofoo?” Basta usar sua imaginação.

Demorou cerca de três anos para fazer

A animação stop-motion é uma forma de arte forjada com artesanato requintado e muita paciência. Os animadores por trás de “O Pesadelo Antes do Natal”, de 1993, usaram cerca de 400 cabeças diferentes esculpidas à mão para dar vida a Jack Skellington. Em um especial de bastidores sobre o filme, os animadores explicam que cada som e expressão facial que Jack fazia exigia uma cabeça diferente que pudesse ser colocada dentro e fora do corpo de fantoche do personagem. Com tanto trabalho meticuloso, não é de admirar que o filme tenha levado três anos para ser feito!

Rudolph foi dublado por Billie Mae Richards.

Rudolph pode ter sido uma rena bonitinha no especial de TV de 1964, mas ele foi trazido à vida por Dubladora canadense Billie Mae Richards. A maior parte do elenco de voz para este clássico do stop-motion era na verdade canadense porque era mais barato gravar o áudio para o especial no Canadá. No entanto, nos créditos originais do filme, Richards é conhecido como Billy Richards.

Isso não foi um acidente – ela foi intencionalmente creditada dessa forma para obscurecer seu gênero. Certa vez, ela disse que as crianças não acreditariam quando seus próprios netos contassem que ela fez a voz de Rudolph – mas ela poderia provar isso fazendo a voz no local.

O Fantasma do Presente de Natal, à esquerda, e Michael Caine, à direita, em 1992

Por todas as contas, Michael Caine se divertiu muito atuando como um dos únicos humanos em “The Muppet Christmas Carol” de 1992. No entanto, ser um gigante entre marionetes traz alguns desafios. A parte inferior dos cenários era composta por uma série de poços para dar espaço aos marionetistas dos Muppets. Isso significava que Caim e seus companheiros humanos teve que andar em tábuas acima dos marionetistas, como uma versão avançada de “o chão é lava”. (O chão é de pessoas, talvez.)

Os cenógrafos também usaram perspectiva forçada para manter tudo em proporção – um truque de cenário comum que também é usado em vários parques temáticos. Eles também incluiu um bom aceno para Caine: Uma das placas no cenário da rua diz “Micklewhite’s”, que é o sobrenome verdadeiro de Caine.

James Stewart como George Bailey no clássico natalino,

Nem toda a magia do cinema é de alta tecnologia. Na década de 1940, quando “It’s a Wonderful Life” foi produzido, as equipes de filmagem normalmente usavam flocos de milho pintados como neve. Embora à prova de derretimento, eles também eram um pouco… crocantes demais. O diretor do filme, Frank Capra, decidiu tentar algo mais silencioso e escolheu uma mistura personalizada para suas cenas de inverno: flocos de sabão Ivory, gelo lascado e Foamite, um composto usado em extintores de incêndio. De acordo com o museu “It’s a Wonderful Life”se você prestar muita atenção à cena com Clarence e George no rio, poderá ver algumas espumas de sabão reveladoras flutuando.

Dan Aykroyd e Eddie Murphy em 1983

Prepare seus ouvidos enquanto assiste à comédia de 1983 “Trading Places”. A música clássica ouvida na cena de abertura e ao longo do filme é da ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, “As Bodas de Fígaro”. Filmes de Natal e música clássica combinam como leite e biscoitos (“Ode to Joy” e “Die Hard”, alguém?), mas Elmer Bernstein, que fez a trilha sonora do filme, foi especialmente inteligente para adicionar esta peça em particular.

“O Casamento de Fígaro” é um conto de mal-entendidos malucos, no qual um criado tenta obter o melhor de seu pomposo e rico empregador – semelhante a como Dan Aykroyd e Eddie Murphy em “Trading Places” se vingam de dois executivos intrigantes.

Fonte CNN

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