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À medida que a inteligência artificial se torna cada vez mais popular para gerar imagens, um A pergunta tem agitado o mundo da arte: a IA pode criar arte?
Na galeria bitforms em San Francisco, a resposta é sim. Uma exposição chamada “Imaginação Artificial” está em exibição até o final de dezembro e apresenta trabalhos que foram criados ou inspirados pelo sistema generativo de IA DALL-E, bem como outros tipos de IA. Com o DALL-E e outros sistemas semelhantes, como Stable Diffusion ou Midjourney, um usuário pode digitar palavras e receber uma imagem de volta.
Steven Sacks, que fundou a galeria bitforms original em Nova York em 2001 (o local de São Francisco foi inaugurado em 2020), sempre se concentrou em trabalhar com artistas na interseção de arte e tecnologia. Mas esta pode ser a primeira mostra de arte a focar no DALL-E, que foi criado pela OpenAI, e é a primeira que Sacks apresentou que se concentra tão diretamente no trabalho criado com IA, disse ele à CNN Business.
O uso de tecnologias como impressão 3D e Photoshop é comum na arte. Mas novos sistemas de conversão de texto em imagem, como DALL-E, Stable Diffusion e Midjourney, podem produzir imagens de aparência impressionante na velocidade da luz, diferente de tudo que o mundo da arte já viu. Em apenas alguns meses, milhões de pessoas migraram para esses sistemas de IA e já estão sendo usados para criar filmes experimentais, capas de revistas e imagens para ilustrar notícias. No entanto, enquanto esses sistemas estão ganhando terreno, eles também estão cortejando a controvérsia. Por exemplo, quando uma imagem gerada com o Midjourney ganhou recentemente um concurso de arte na Colorado State Fair, isso causou alvoroço entre os artistas.
Para Sacks, sistemas generativos de IA como o DALL-E são “apenas mais uma ferramenta”, disse ele, observando que ao longo da história os artistas usaram trabalhos anteriores para criar novos trabalhos de várias maneiras.
“É um parceiro brilhante criativamente”, disse ele.
“Artificial Imagination” abrange vários meios e muitos estilos diferentes, e inclui artistas conhecidos por usar a tecnologia em seu trabalho, como Refik Anadol, e outros que são mais novos para ele. Vai desde o loop de vídeo de 30 minutos de Anadol de um computador em uma cena da natureza em constante mudança até as colagens de imagens brilhantes de Marina Zurkow, criadas com a ajuda de DALL-E, que quase lembram a propaganda soviética misturada com livros de histórias antiquados.
sacos disse a exposição, que está sendo apresentada pela bitforms e pela empresa de capital de risco Day One Ventures, é, em muitos aspectos, um programa educacional sobre o estado do DALL-E e como os artistas estão usando a IA.
Muitas peças são mais diretas no uso de IA, e DALL-E em particular, como a impressão de 2022 de August Kamp, “nova versão experimental, estado da arte”, que parece um close-up de um estéreo retrofuturista em uma nave espacial. Kamp disse que começou a criá-lo digitando o que ela chama de primer – uma série de palavras como “granulado”, “detalhado”, “cinemático”, “parado de filme” – pretendido para evocar a estética que ela gostaria, que neste caso era para parecer que ela estava assistindo a um filme e acabou de pausá-lo, disse ela. Então ela acrescentou palavras na esperança de gerar sintetizadores eletrônicos que “parecessem tão estranhos quanto soassem”, disse ela.
A peça final é uma combinação de cerca de 30 diferentes imagens geradas, que foram pintado seção por seção — um processo que usa IA para expandir a imagem adicionando mais elementos a ela. Kamp também usou o Photoshop para ajustar a imagem geral.
Kamp apontou que a ideia geral de galerias de arte dá a sensação de que boa arte é escassa, mas ela vê ferramentas de IA generativas como DALL-E como uma forma de levar as pessoas a considerar que a arte pode ser abundante (por exemplo, tornando-a para que qualquer pessoa pode acordar de um sonho vívido, digitar uma descrição do que estava imaginando e gerar uma imagem expressando seus pensamentos).
“Para mim a arte é e deve ser muito abundante porque eu a vejo como uma expressão de amor e sentimentos, que eu acho que são coisas abundantes”, disse ela.
Algumas das peças expostas usam IA de forma mais indireta (e talvez boba), como uma escultura de 2020 de Alexandre Reben chamado “Cesi N’est Pas Une Barriere”. Reben usou a IA como uma espécie de diretor de arte: ele usou o gerador de texto GPT-3 e um conjunto personalizado de algoritmos para gerar uma descrição de uma obra de arte inexistente que está pendurada na parede da galeria de bitforms. Inclui o título, o nome de um artista fictício – Norifen Storgenberg, listado como “sueco, nascido em 1973” – e um texto como “Tem um toque muito doméstico, mas é muito opressivo” e “O uso de questões policiais algemas é impressionante. No contexto da sociedade, eles são usados para conter prisioneiros, mas aqui eles são usados para criar uma barreira entre o espectador e a obra.”
Reben construiu sua escultura, que também está pendurada na parede, em torno da descrição, com elementos como telhas verdes, uma luz na varanda, barras de apoio de metal e algemas.
“Eu queria apenas divulgar: aqui estão vários artistas, aqui estão maneiras realmente diferentes de apresentar esse tipo de trabalho, vivendo com esse tipo de trabalho, conectando-se com esse tipo de trabalho”, disse Sacks. “Eu queria que as pessoas fizessem perguntas sobre isso.”
